Cinci titluri noi pentru biblioteca de moda: concurs Style Diary & Books Express

Am descoperit de curand un citat care m-a pus pe ganduri.

“A man’s work is nothing but this slow trek to rediscover, through the detours of art, those two or three great and simple images in whose presence his heart first opened.”

Exista multe carti si albume bune despre lumea modei, si mereu apar altele noi. Poate ca aceasta cautare continua ma face sa deschid inca o carte, si inca una, si inca una, sa studiez fotografiile si sa le citesc cu atentie paragrafele. Din cand in cand, o imagine sau cateva cuvinte ma emotioneaza si devin memorabile – acum cateva zile, retrospectiva Alexander McQueen de la Londra m-a atins intr-un fel greu de pus in cuvinte, iar librariile din Tate sau V&A sunt locuri din care mi-e greu sa plec. Frumusetea cartilor – spre deosebire de cea a hainelor – este ca isi pastreaza valoarea si frumusetea, indiferent de curgerea timpului si de schimbarile de gusturi.

Cinci titluri noi pentru biblioteca de moda: concurs Style Diary & Books Express

In concursul de astazi, derulat impreuna cu Books Express, va prezint alte 5 carti noi pe care le-am descoperit de curand – miraculoase, diferite, interesante, detaliate sau doar amuzante -, pentru ca la final sa va puteti alege una dintre ele. Nu pe criteriul fabulozitatii sau frumusetii lor, nu va transformati in colectionare superficiale! Alegeti-o pe cea in care simtiti ca veti gasi acele “doua sau trei imagini simple si grandioase, in a caror prezenta inima vi se deschide”, cum spune Camus. Cititi pana la capatul articolului, iar apoi alegeti-va cartea si raspundeti unei singure intrebari.

Pentru cea fascinata de Vogue, expozitii de moda si celebritati

“Vogue and The Metropolitan Museum of Art Costume Institute: Parties, Exhibitions, People”

F. Scott Fitzgerald descria, cat se poate de romantic, petrecerile lui Jay Gatsby drept locul unde “barbati si femei pluteau tremuratori ca niste fluturi de noapte, inconjurati de soapte, de sampanie, de stele”. Aceleasi cuvinte ar putea descrie stralucirea galelor anuale organizate de The Costume Institute al muzeului Metropolitan – desi, in acest context, stelele ar fi vedetele, nu astrii de pe cerul noptii.

Cinci titluri noi pentru biblioteca de moda: concurs Style Diary & Books Express

Acest superb album trece in revista expozitiile si petrecerile tematice organizate in ultimii 15 ani, din 2001 incoace – anul in care Hamish Bowles, editorul Vogue, a fost numit custode al irepetabilei expozitii “Jaqueline Kennedy: Anii de la Casa Alba”. In aceasta perioada, cei doi curatori ai Costume Institute – Harold Koda si Andrew Bolton – au transformat felul in care publicul priveste moda, fortandu-l sa-i descopere sursele de inspiratie si conceptele narative. Cei doi au organizat expozitie dupa expozitie care au emotionat, uimit sau scandalizat.

Cine ar putea uita seductia secolului optsprezece in galeriile Wrightsman, rebeliunea punk din Landsdowne House, dramatismul gotic-romantic al retrospectivei Alexander McQueen sau suprarealismul evocator al lui Schiaparelli? Cartea se incheie in 2014, cu “Charles James: Beyond Fashion”, expozitia care a sarbatorit redeschiderea galeriilor dedicate modei din Met Museum, dupa o renovare extinsa de 2 ani. Aici puteti gasi albumul.

Continue Reading →

The Hermes Scarf: History & Mistique

Carré: aceasta e denumirea oficiala, un cuvant devenit sinonim cu esarfa Hermès.

In 1959, Grace Kelly purta un carré in momentul in care se imbarca intr-o croaziera pe Mediterana, pe unul din iachturile de lux ale lui Onassis. O folosea pe post de bandaj, pentru bratul ei drept, la care suferise o luxatie. O multime de paparazzi a imortalizat imaginea unei printese, mereu eleganta si zambitoare, intr-o rochie impecabila, asa cum te-ai astepta de la o femeie capabila sa transforme o problema de sanatate intr-un pretext de etalare cu gratie a unui accesoriu de lux.

The Hermes Scarf: History & Mistique

Cu cativa ani inainte, in 1956, de cealalta parte a Canalului, in Anglia, regina Elizabeta a II-a purta o alta esarfa Hermès pentru portretul care urma sa ii fie imprimat pe seria filatelica regala a acelui an.

Multi, multi ani mai tarziu si intr-un registru total diferit, Sharon Stone folosea o esarfa Hermès alba pentru a-si imobiliza victimele si a le lega de pat, in Basic Instinct. Tot albe erau esarfele preferate ale Mirandei Priestley, dictatoriala redactora-sefa din Diavolul se imbraca de la Prada.

Creatia despre care va vorbesc nu este un simplu produs al unei alte legendare case de moda. Ii este dedicat un album, The Hermès Scarf: History & Mistique, iar dupa ce l-am rasfoit, am inteles in sfarsitmotivele pentru care acest “carré” e mai mult decat un simplu accesoriu din matase, cu o dimensiune standard. Carré-ul Hèrmes inseamna traditie, lux, rafinament. Cuvantul in sine, aspirational, iti creioneaza imaginea unei femei imposibil de elegante, a carei distinctie aristocratica trece este dincolo de moda momentului sau tendintele sezonului.

The Hermes Scarf: History & Mistique

Am rasfoit cu fascinatie paginile cartii, fiecarei file fiindu-i dedicata un alt model de esarfa, reprodus in full-color – de la cele clasice pana la cele contemporane, mai exotice si mai creative -, si avand strecurate, ici si colo, fragmente de istorie.

Continue Reading →

Diana Vreeland: The Eye has to Travel – concurs Style Diary & Books Express

Diana Vreeland nu era interesata doar de moda. Era interesata de arta si de istorie, de muzica si filme, de calatorii si petreceri, de societatea in care traia, de tabieturile si obiceiurile celor din jurul ei – de fapt, era fascinata de tot ceea ce putea constitui viata. Este adevarat, Diana Vreeland nu era genul de femeie pe care ne-o imaginam spaland sau stergand praful intr-o incapere, dar traia viata cu o intensitate rar intalnita.

Diana Vreeland: The Eye has to Travel - concurs Style Diary & BooksExpress

Cuvantul care o descrie cele mai bine este “pasiune” – si veti fi de acord cu mine, dupa ce veti rasfoi albumul retrospectiv, The Eye Has to Travel si dupa ce veti urmari documentarul omonim. Femeia parea sa fie un izvor nesecat de pasiune si energie. Nesocotea reguli, trecea peste conventii sociale, dadea dovada de un egoism feroce, era incapatanata, originala, vizionara si talentata, un adevarat geniu artistic al perioadei in care a trait, un personaj aproape mitologic…

Diana Vreeland: The Eye has to Travel - concurs Style Diary & BooksExpress

Marturisesc ca am vazut intai documentarul: un portret interesant, intim si vivace. Apoi am citit DV,seria de conversatii dintre ea si George Plimpton, un soi de autobiografie, interviu, memorii all rolled into one.”The Eye has to Travel”, minunat prin opulenta materialelor de arhiva si a explicatiilor detaliate, a venit sa completeze, ca un corolar vizual, ceea ce citisem despre copilaria, casatoria, cariera ei.

Nu am mai simtit deloc nevoia improspatarii informatiilor despre cele cinci decenii petrecute, pe rand, in trei pozitii “imperiale”: fashion editor la Harper’s Bazaar (intre 1939 -1962); editor-sef la Vogue US (intre 1963 – 1971), consultant si curator la Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art (din 1971 pana la moartea ei, in 1989). Insa m-am ingropat in descoperirea, prin fotografii, a detaliilor vietii ei: biroul ei, inecat in fotografii, carti si reviste; apartamentul ei, cu peretii vopsiti in rosu sangeriu, mobila tapitata multicolor, piei de leopard si paravane lacuite in negru; talpile lustruite ale pantofilor ei; pranzul ei preferat: un sandwich cu unt de arahide si marmelada, acompaniat de un pahar de scotch; fotografiile sotului ei pastrate pe masa la care lucra; port-tigaretul de care era nedespartita, la fel si bratarile cu serpi, inelele imense si puloverele din casmir negru…

Diana Vreeland: The Eye has to Travel - concurs Style Diary & BooksExpress

Continue Reading →

Vogue: the Editor’s Eye – concurs Style Diary & Books Express

Intr-una din serile trecute explicam unei prietene diferenta dintre un editor de moda si un stilist: cine detine pragmatismul si cine are viziunea, cine se ocupa de planificarea unei editii si cine transforma o idee intr-un pictorial…

In multe cazuri, editorii sunt mult mai cunoscuti decat stilistii: o Anna Wintour, ultra-conectata in mod egal la businessul modei si la designeri, cu declaratii demne de un oracol, ascunsa in spatele omniprezentilor ochelari de soare, fata in fata cu o Grace Coddington, o figura ceva mai discreta, rareori intervievata, dar nemasurat de influenta, talentata si creativa.

Vogue: the Editor's Eye

“Vogue: the Editor’s Eye” este in primul rand o frumoasa trecere in revista si un omagiu adus celor mai cunoscute opt stiliste a Vogue, incepand cu 1947: Babs Simpson (care a transformat manechinele din statui pe piedestal in femei reale), Camilla Nickerson, Polly Mellen (fosta discipola a Dianei Vreeland, cunoscuta pentru modul blazat in care aplauda la finalul prezentarilor de moda), Grace Coddington (memorabila si remarcabila datorita coamei ei vopsite intr-un roscat Titian), Tonne Goodman, Phyllis Posnick, Carlyne Cerf de Dudzeele (singura frantuzoaica din echipa, aroganta, exuberanta si de origine aristocratica) si Jade Hobson.

Vogue_Editors_Eye

Al doilea scop al cartii se serveste de prezentarea cronologica a pictorialelor alese (de la mijlocul secolului XX pana astazi). Astfel intelegi cu ce a contribuit fiecare stilista, ce anume face ca Vogue sa fie considerata cea mai buna din industrie, ce inseamna procesul de colaborare dintre stilist, fotograf, model, designer, cum a evoluat estetica revistei. Pe scurt, “The Editor’s Eye” te ajuta sa intelegi drumul de la asa ceva…

Vogue: the Editor's Eye - concurs Style Diary & Books Express

la altceva…

Continue Reading →

Carti cu care iti construiesti biblioteca de moda (III)

Cele mai incantatoare carti despre moda au coperti lucioase si colorate,  subiecte fascinante si mereu prezentate din unghiuri noi si sunt, practic si teoretic, greu de lasat din mana.

La fel ca Borges, care isi imagina Paradisul ca fiind o biblioteca imensa, si eu visez sa am in jurul meu cele mai frumoase albume de fotografie de moda, cele mai picante biografii ale unor personaje din lumea modei, cele mai noi carti despre industria luxului, cele mai dorite tomuri despre vitrinele lumii… As renunta oricand la o Birkin sau la cea mai frumoasa pereche de sandale in schimbul unui album despre universul modei, va jur!

Anyways, pentru ca le vanez in permanenta si am nesfarsite wish-list-uri, va pot face acum a treia serie de recomandari (aveti aici lista nr 1 si lista nr 2): 10 titluri pe care veti vrea sa le comandati acum, pe loc!

Carti cu care iti construiesti biblioteca de moda (III)

Iar pentru ca tentatia sa fie maxima si irezistibila, Books Express va ofera un discount de 20% la orice titlu comandat – pentru asta, inainte de a finaliza comanda, introduceti codul STYLEBOOKS in casuta corespunzatoare.*

Atentie insa! Consumul excesiv de carti de moda duce la dependenta :)

1. Decades of Fashion: from 1900 to now trece in revista – scurt, la obiect, bogat ilustrat si precis explicat – ultimele 11 decenii ale modei. Este o carte bine legata, un fel de one-stop shop/ crash course al istoriei modei, intr-un format simplu: in cateva ore descoperi designerii importanti ai fiecarei perioade, treci prin sute de fotografii perfect alese, nimic nu este plictisitor sau academic, textele sunt punctuale si inteligente. Abia astepti sa dai pagina si sa descoperi ceva nou!

2. Louis Vuitton/ Marc Jacobs este bogat ilustrata cu toate tipurile de „arta” care pot acompania o carte. Este un volum care trebuie rasfoit fara graba, facut pentru delicii vizual,  lectura lenta si admiratie continua. Un lucru intelegi clar dupa ce o citesti: cat de mult din renasterea Luis Vuitton i se datoreaza lui Marc Jacobs. Practic, aproape totul. Premiza cartii a fost aniversarea celor 15 ani ai lui Jacobs ca director de creatie la LV, dar si expozitia cu acelasi nume de la Muzeul de Arte Decorative din Paris, din 2012.

Pe langa evidentul capitol despre geneza si istoria brandului frantuzesc, un altul este fascinant: cel care discuta felul in care moda dicteaza dezvoltarea unui business (iar cand il cititi, tineti cont de faptul ca pana in 1997, cand Marc Jacobs incepe sa lucreze pentru LV, nu exista nici o linie vestimentara – doar marochinarie!).

Carti cu care iti construiesti biblioteca de moda (III)

3. 100 unforgettable Dresses este mai mult decat o simpla insiruire a unora dintre cele mai cunoscute rochii – sunt rochii cu semnificatie: pentru momentul in care au fost create, pentru personajul sau persoana care le-a purtat, pentru povestea pe care au nascut-o. Gasiti aici si rochia Mondrian a lui Yves Saint Laurent, si prima rochie neagra a lui Coco Chanel, si cea petrecuta a Dianei von Furstenberg… dar si pe cea neagra Versace purtata de Liz Hurley, cea rosie din Pretty Woman,  cea de mireasa creata de Narciso Rodriguez pentru Caroline Besset-Kennedy, cea plisata din Seven Year Itch, cea verde transparenta si ultra-decoltata a lui JLo… Sunt 100 de rochii cu si de poveste.  Aveti aici si recenzia mea.

Continue Reading →